初學色彩，在洛陽高考美術培訓大致了解了顏色明度、純度、色相等顏色常識(注意是顏色常識而不是色彩常識，半天時間即能掌握)之后，應迅速進入色彩關系的學習階段作為色彩基礎入門。當然在學習色彩之前應先學習素描知識，因為一幅成功的應試色彩離不開素描意識，如構圖意識、形體塑造和空間意識等。撇開素描知識暫且不談，在靜物寫生中，色彩關系大致從兩方面入手。

　　其一，在鋪大色調時，先觀察比較大色塊之間的關系。比如將一白碗置于大面積紅襯布上，整體觀察就會發現，白碗的暗部(光源在上方)呈偏紅色傾向，而白碗的亮部卻呈現微妙的綠色傾向。前者是環境色影響，后者卻是源于紅與綠的補色理論。這種關系是因為顏色與顏色之間相互影響、對比而產生，洛陽高考美術培訓稱之為色與色的關系。后印象派梵高作品中桔黃色向日葵與藍色背景即是運用此理論。

　　其二，在鋪完大色調進而塑造個體時，由于光線的影響，我們會發現亮部與暗部之間除了明暗對比還存在冷暖對比。因為明暗對比屬于素描語言且易于看出，而冷暖對比屬色彩獨有特征所以格外需要重視。以室外晴天光線為例，陽光下的草地呈現偏暖的黃綠色，樹蔭下的草地則呈現偏冷的墨綠色;室內自然光反射天空顏色，其明暗部冷暖關系與室外相反。由此可見，冷暖關系是客觀存在的。畫冷暖的另一原因是它能使繪畫更具有表現力和色彩感，比如一個淺黃色的蘋果，其自身明暗對比可能并不明顯，若暗部用黃色亮部加白粉會感覺亮部亮不起來且整體蒼白粉氣，此時就可以用冷暖來塑造，即暗部用偏暖的中黃，亮部用偏冷的檸檬黃或黃綠加白粉，則關系會迅速拉開且感覺“有顏色”。這種關系是因為光線而形成，所以洛陽高考美術培訓稱為光與色的關系。印象派前期作品皆是研究光與色關系。

　　從央美、國美、清華等色彩高分試卷上，我們不難看出其旨在考察色彩關系的理解和運用，這種關系越合理、越講究、越大膽、分值則越高。無論南方北方，其技法面貌可能略有不同，但其考察色彩關系的本質是一致的。

　　一直以來，洛陽美術培訓考前色彩曾困擾著為數眾多的美術學子，他們往往將困惑圍繞在技術層面的表象技法上。曾幾何時，以單純擺色塊為能事的教學書籍被標榜為正統廣為流傳，喧囂塵上，熟知這種“正統”將一批又一批的美術青年推向程式化和概念化的深淵。在美院考試中，從根源就誤入歧途的考生們自然被拒之門外卻百思不得其解。值得思考的是，這種千篇一律的符號化的“正統”作為個人喜好附庸風雅倒也無可厚非，然而將之強加于不諳世事的藝術花蕾豈不有違于園丁們的初衷?

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